Portre fotoğrafçılığı ve benzersiz portrelerin birleştirilmesi zordur. Çoğu acemi fotoğrafçı, modellerinden canlı ve neşeli olmasını istemeyi unutur ve hatta çevreye veya portre kompozisyonuna bile dikkat etmez. Ancak portre bir modelden daha fazlasıdır. Bu makalede, şaşırtıcı sonuçlar elde edecek bazı basit hilelere bakacağız.

Tabii ki, tüm yüksek kaliteli portrelerin ortak bir yanı var ve bu keskin, net gözlü. Hangi kombinasyonu veya stili seçerseniz seçin, gözlerden bağımsız olarak yeterince etkili olmayacaktır. Gözlerinizin doğru konumda olduğundan emin olmanın en hızlı yolu, iki göz arasındaki ve boğa gözü gibi bir nokta olan kameradaki netleme noktasını manuel olarak seçmektir. Bu nokta görüntüleri netleştirir. Başka bir çözüm, gözleri fotoğrafın üst üçte ikisine yerleştirmektir (modelin vücut kısmı alt üçte biri değilse). Gözlerin doğal olarak bulunduğu yer ve izleyici otomatik olarak ona çekilir ve modelle iletişim kurmayı kolaylaştırır.

Portre fotoğrafçılığının bir modelle ilgili olduğunu ve modelin görüntünüzün odak noktası olması gerektiğini unutmayın. Modele dikkat çekmenin en kolay yollarından biri, modelin yüzünün tüm görüntüyü kapsadığı ölçüde yakınlaştırmaktır. Görüntünün bir kısmını kesmekten korkmayın. Örneğin, kesimi ikiye bölmek, elleri ve ayakları çıkarmak ve görüntünün diğer bölümünde çok fazla boş alan bırakmaktan daha kötü bir şey yoktur. Görüntüyü kesmek istiyorsanız, her iki tarafta güvenle yapmak zorundasınız. Modelin en önemli özelliklerine dikkat edin ve bunlara odaklanın.

Profesyoneller stüdyo ortamında portre fotoğrafçılığına başladığında çevre üzerinde tam kontrole sahip olurlar. Ancak bazen açık havada portreler çekeriz ve duvar kağıtları sadece çok ilginç değil, aynı zamanda can sıkıcı olabilir. Veya kalabalığın içinde bir kişinin portresini çekmek istersiniz. Arka plandaki herhangi bir engel, alan derinliğini kullanarak bunları düzeltmenin en kolay yoludur. Modele odaklanmayı arttırarak ve arka plan üzerine odaklanmayı azaltarak, daha az alan derinliğine sahip modele dikkat çekebilir ve arka plandaki rahatsızlıklardan kurtulabilirsiniz. Baş ve omuzları vurmak için f4-f5.6 alan derinliğini kullanın. Alan derinliğinin odak uzunluklarında daha uzun olabileceğini ve portre lenslerinin daha net olduğunu unutmayın.

Model ve duvar kağıdı portreleri çekiyorsanız, fotoğrafa çok fazla başlık eklememeye çalışın. Model fotoğrafta dengede görülmelidir. Hangi modele karar verirseniz verin, bu görünüm kullanılan panjur menteşelerinin türü ile daha da geliştirilebilir. Çok fazla tavan boşluğu izleyicinin dikkatini dağıtabilir. Ancak, bu konuda belirli bir kural yoktur ve ne kadar yakınlaştırırsanız, hedefimin o kadar düşük olduğunu unutmayın.

Yakınlaştırma ve modele odaklanmaktan bahsettik, ancak bazen portreler tam uzunlukta. Ve tam uzunlukta fotoğraflar biraz zor olabilir. Bu nedenle, modelden çerçevenin ortasında durmasını istemek yerine modelin çevresindeki ortama uydurmaya çalışın. Kapılar, pencereler ve kemerler fotoğrafta özel bir görsel güzellik yaratabilir ve portreyi daha doğal hale getirebilir. Portre fotoğrafçılığında fotoğrafın rahat ve doğal olduğundan emin olmanız gerektiğini unutmayın. Bu basit ipuçlarıyla fotoğrafçılığınızın daha kolay çalışmasını sağlayabilirsiniz.